Es ley de vida

Hoy toca hablar de AC/DC, y sé que este grupo os gusta, no lo podéis negar.
No es mi intención hacer de este blog una necrológica, pero dado el año que llevamos se podría convertir en eso. Pero después de la muerte de Malcolm Young habrá que decir algo, digo yo. Y es que los rockeros ya tienen todos unos añitos y la naturaleza sigue su curso, exceptuando el club de los 27 (ya sabéis, todos aquellos que no pasaron de los 27 por una u otra razón: Amy Winehouse, Otis Redding, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, etc, etc,).

Bueno, de Malcolm Young hay mucho que decir: era escocés aunque se crió en Australia. Tenía 7 hermanos, algunos de ellos músicos, que hicieron carrera dentro del Techno-pop. Malcolm enseñó a su hermano Angus a tocar la guitarra, y ambos tenían ambiciones diferentes, mas orientadas al hard rock y formaron el grupo AC/DC. Al principio tocaban versiones de clásicos de Rock & Roll. A partir de 1975 se afincaron en Londres y a partir de ahí empezaron a cosechar éxitos internacionales.
Su estilo en los 80 se había perfeccionado. En sus canciones se habla de sexo, alcohol, del poder del rock con unos riffs totalmente reconocibles. La fuerza bruta de AC/DC empezó a llenar estadios donde utilizaban pirotecnia, disparos de cañones y sobre todo: las carreras por el escenario de Angus con uniforme de colegial y la sección rítmica de Malcolm: pura dinamita.
Durante todo este tiempo AC/DC ha sufrido varios cambios en sus componentes: en 1980 el vocalista Bon Scott murió tragicamente y fué sustituído por Brian Johnson (que cantaba en el grupo Geordie) y éste , a causa de sordera, fué sustituído por Axl Rose (de Guns N'Roses). También se prescindió del baterista Phil Rudd en ocasiones y el bajista Cliff Williams también anunció su retirada.
¿Significa ésto que no volveremos a ver a este grupo? Veremos...




De momento disfrutamos de este video.

Injusticias musicales.

Cuando veíamos en 4º la música de Brasil, escuchamos varias versiones de "la chica de Ipanema", una de las bossas más versionadas de todos los tiempos. Incluso vimos el video de Amy Winehause, pues también hacía una maravillosa versión de esta canción.
Sin embargo la  que tuvo mayor importancia fué la que hicieron Stan Getz (saxo), Joao Gilberto (guitarra) y  la cantante Astrud Gilberto en 1963.  Astrud tenía una voz cálida y delicada, además cantaba en inglés y portugués, eso hizo que la canción rápidamente diera la vuelta al mundo. 





Siendo Astrud Gilberto la verdadera protagonista de este éxito, no se entiende la injusticia que se cometió a la hora de cobrar, puesto que fué la que menos recibió por cantar la canción.
Veamos lo que dice Ruy Castro en su libro "Bossa Nova, la historia de las historias", sobre este hecho:
"Con el dinero que (el disco) Getz/Gilberto le proporcionó cuando el disco salió finalmente en julio de 1964, Stan Getz se compró una casa en Irvington, estado de Nueva York, que había pertenecido a Frances Gershwin, hermana del difunto George. Era una casa de dos pisos estilo Lo que el viento se llevó, con veintitrés habitaciones y columnas blancas, a la que solo le faltaba la propia Scarlett O'Hara dentro. Por su participación en el mismo, Joao Gilberto como co-estrella recibió veintitrés mil dólares en el primer semestre y dos codiciados premios Grammy como cantante y guitarrista: dos estatuíllas que guardó en un armario y perdió cuando se mudó y dejó el armario atrás. Astrud Gilberto, que cantó Garota de Ipanema en inglés y fué la causante de todo el impacto mundial del disco, ganó lo que el sindicato de músicos estadounidenses obligaba a pagar por una noche de trabajo: ciento veinte dólares. No está mal."
 A pesar de esta injusticia, posteriormente tuvo una carrera artística destacada. Recordamos su maravillosa voz.

Conexiones electrónicas II

Para mediados de los años 60 del siglo XX, atrevidas bandas de rock de la Costa Oeste también prestaron atención a la vanguardia clásica (se refiere a Stockhausen, Ligeti, etc.).

Los miembros, tanto de los Grateful Dead como de Jefferson Airplane asistieron a conferencias de Stockhausen en Los Ángeles en 1966 y 1967...

 

...mientras que la inconformista estrella de rock Frank Zappa hablaba de su fascinación adolescente por la música de Edgar Varèse, a quién buscó en una ocasión en la guía de teléfonos y lo llamó de improviso en ese momento.




Qué grande es Zappa, observen la batería señores.

En mi opinión,  Pink Floyd y Frank Zappa son los grupos que más influencia han tenido de las vanguardias de posguerra.

Continuará...

Otra vez, "El ruido eterno" de Alex Ross.

Sopa de ganso

Sopa de ganso es la película mas conocida de los hermanos Marx, pero no la única. Sinopsis: La república democrática de Freedonia, liderada por Rufus T. Firefly (Groucho) se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Los encargados de espiarlo son Chico y Harpo, que harán todo lo posible por fastidiarle, aunque al final se pasan de bando y ganan la guerra, en una serie de situaciones absurdas. 

Eran un grupo fascinante, surrealista, que hizo reir a varias generaciones. Los hermanos eran: Groucho , Chico, Harpo y Zeppo

Todos sabían música y tocaban varios instrumentos: violín, piano, arpa...Es una lástima que en las cadenas de tv actuales no  programen ninguna película de ellos. Ni tampoco en los cines.

Veamos algunas escenas: Chico tocando el piano, Harpo con el  arpa.

Otras pelis que no os podéis perder son: Una noche en la ópera; un día en las carreras; el camarote de los hermanos Marx; Una noche en Casablanca; el hotel de los líos... 
Aquí tenéis un vídeo de esta última película. Diálogos desternillantes. Ríanse a gusto señores.

Conexiones electrónicas I

Los Beatles tuvieron su primer contacto con la música contemporánea de Darmstadt (ciudad alemana pionera de la música contemporánea) en marzo de 1966, cuando trabajaban en el disco Revolver y Paul McCartney estudiaba la música de Stockhausen, con sus estratos electrónicos de voces. A petición suya los ingenieros de los estudios de Abbey Road  introdujeron efectos similares en la canción "Tomorrow never knows".

A modo de agradecimiento, los Beatles pusieron el rostro de Stockhausen en la portada del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, entre otros  muchos retratos recortados de diversos inconformistas y héroes contraculturales.

Arriba al centro izquierda.

Continuará.


(Sacado del libro "El ruido eterno" de Alex Ross)

Lista de Spotify. No pares de bailar

Fíjate tu que hace tiempo que en clase teníamos que haber hecho listas de canciones para bailar. Ahora se nos ha adelantado el Instituto Vasco de la Mujer y ha colgado en spotify una lista de 200 canciones no sexistas totalmente bailables. Hay de todo, mejores y peores, pero son ideales para las fiestas veraniegas. Pincha aquí y a bailar. 

Ocarinas

Chuck Loeb, grande de la guitarra

Nos levantamos el 31 de Julio con la noticia de la muerte de Chuck Loeb con 62 años, a causa de un cáncer. Bueno, otro grande que se va. Este año ha sido nefasto, por la cantidad de grandes músicos que han desaparecido.
Chuck Loeb era uno de los mejores guitarristas de Jazz, que se dió a conocer por colaborar con Stan Getz, aunque anteriormente había tocado pop, soul y otros ritmos.
Siempre nos quedará su música.